Bueno, sí, todos esos finales y alguno más, entre ellos, el final de temporada de las series que veo. ¿Y en qué pierdo yo el tiempo ahora? ¿Y cómo mejoro mi nivel de inglés ahora? Es que se acaban todas, todas ya: Bones, Lost, The big bang theory, Brothers and sisters, The mentalist, Navy, The leyend of the seeker. Creo que no me dejo ninguna. Bueno, Doctor Mateo no cuenta, porque acaba de empezar y porque es en español.

De entre todos los finales, me quedo con el de Bones. También es mi favorita, seguida de cerca por Brothers and sisters y The mentalist. El final de temporada de Bones es el más coherente, el más acertado con lo que tenía que pasar, el que ha entendido a la perfección a los personajes y, reconozcámoslo, el que más me ha dolido. Pero es el más coherente y lógico respecto a la situación, y como lo que le pido a unos buenos guionistas es que no se saquen situaciones, personajes o muertes del sombrero, me ha gustado muchísimo. Aunque el capítulo que más me ha gustado no es el último de la temporada, sino el penúltimo, que ha sido de los mejores que recuerdo.

Este diálogo que mantienen tanto dentro del bar (vídeo superior) como fuera (vídeo inferior) es estupendo:

PD: ¿Alguien se ha fijado que la manera en que Bones se marcha en el penúltimo capítulo es la misma que en el capítulo cien, donde nos enseñaron cómo se conocieron Bones y Booth? Mismos movimientos de cámara, mismos enfoques, ¡incluso mismo taxi, mirad el número!

PD2: Sí, soy de las que se ha enfadado con el final de Lost. No hacía falta eso. Se podría haber explicado de otra manera. O no haberlo explicado. Hubiera sido mejor eso que meter la religión. ¿Pero por qué tiene que estar la religión en todas partes? -Ya sabéis mi opinión al respecto- Con lo bien que lo estaban haciendo, qué fallo más tonto…

Y me ha sorprendido esta foto O.o …

Y de todas ellas, resalto dos: Celda 211, por ser un peliculón, pero pe-li-cu-lón tremendo, de los que no se puede andar por la vida sin haberlo visto. Hacía meses que no me gustaba, fascinaba, me ponía nerviosa y me intrigaba tanto una película. Se merece todos los premios que le dieron y más.

Y la segunda peli de estas dos últimas semanas que me ha enamorado ha sido An education. [Web oficial]

In the post-war, pre-Beatles London suburbs, a bright schoolgirl is torn between studying for a place at Oxford and the more exciting alternative offered to her by a charismatic older man.

Las actrices Carey Mulligan -como la protagonista Jenny Miller – y Emma Thompson -directora del colegio- están fantásticas. Está nominada a tres Oscars: Mejor película, mejor actriz y mejor guión adaptado.

Merece la pena leerse, aunque sea larguísimo, este artículo del guionista de la peli:

En ocasiones, incluso el diálogo que Lynn pone en boca de la versión más joven de ella misma -perfectamente convincente sobre el papel- sonaba demasiado curtido por la vida cuando se pensaba en una persona real, en una joven actriz que dijera esas palabras.

Pero cuando me dijeron que estaban pensando en elegir a alguien de 26 años para Jenny, me sentí un poco desilusionado (mis palabras exactas fueron, según Amanda: “Bien, eso lo arruina todo”); pensé que sería un tipo de película diferente, con una chica protagonista más mayor y por tanto con más experiencia. Pero cuando vi las primeras tomas de Carey en su uniforme de colegio, me alarmé, se veía tan joven que me pregunté si no estábamos envueltos en una dudosa nueva versión de Lolita. Cuando la madre de Carey la visitó en el rodaje, nos contó que Carey siempre había maldecido el hecho de parecer tan joven, pero que en esta ocasión le había servido.

Pero el corto que se llevó el premio fue La dama y la muerte. Me picó la curiosidad y además, un corto que esté nominado a los Oscar hay que verlo, así que, aquí lo tenéis:

Me sigue gustando más Alma, pero el detalle de la Muerte cerrando con llave la góndola para que no se la roben no tiene precio. ¿Y a vosotros, cuál os gusta más?

Por cierto, he de decir que tengo dos momentos de la gala de los Goya rivalizando por ser mi favorito: el discurso de Álex de la Iglesia y la muerte-no-muerte final de Buenafuente. Porque el mejor final para un personaje es la muerte o quizás es el único final. Y por fin un discurso sin palabras vacías, con algo de sustancia y de sentido, aprovechando el micrófono que tenía delante.

Después de ver The Road … vuelvo a casa y enciendo el ordenador. En el facebook, conversación con una amiga:

- ¿Qué haces despierta aún?
- ¿Aún? Acabo de volver del cine.
-¿Qué has visto?
-The Road. Empieza bien, pero acaba mal porque acaba bien. Y ese final no le pega nada a la peli…
- Entonces, ¿hay que ir a verla?
- Pues… no sé. Hay dos momentos buenos, sale dos veces desnudo Viggo Mortensen ^^ Pero está tan delgado en esta peli que te entran ganas de darle un buen plato de cocido y decirle: anda, come, que ya te secuestro luego un rato si eso.
- Jajaja. Y luego te lo comes tu, jajaja!
- Si es que no sé qué tiene, que está guapo hasta cuando está sucio. Porque no me digas que Aragorn…
- Ya, pero he visto el trailer y esa barba no atrae nada.
- No, la verdad es que antes de secuestrarlo le daría un buen baño en lejía y todo tipo de desinfectantes que encontrara en casa. Pero luego lo secuestraría ^^.
- ñam ñam
- estoy por copiar esta conversacion y subirla al blog como entrada…
- debería irme a dormir.
- y yo…
- sé perfectamente que tú no te irás a dormir hasta que amanezca.
- soy nocturna, lo sabes. Me voy a hacer un colacao o un café y me voy a discutir con el word.
- que te cunda, me voy al cine de las sábanas blancas.
- que sueñes con Viggo, aunque con un par de kilos más.
- jajaja! buenas noches!

Si soy capaz de seguir la trama de Lost, debería ser capaz de aprobar los exámenes que me quedan, ¿no?

Eso desean los que viven en estos tiempos pero no nos toca a nosotros decidir qué tiempo vivir, sólo podemos elegir qué hacer con el tiempo que se nos ha dado.
Gandalf.

Del siempre genial Alberto Montt.

Onem i-Estel Edain, u-chebin Estel anim.
Di esperanza a los hombres, mas no he conservado ninguna para mí.
Gilraen, madre de Aragorn.

Como dice el título, los protofilólogos hemos invertido una de nuestras últimas noches sociales antes de encerrarnos en la época de exámenes realizando la intensa e instructiva tarea de visualización de las tres películas de El Señor de los Anillos en versión extendida. Una maratón con todos los ingredientes esenciales: amigos, películas, libros para consultar dudas surgidas en las películas, cocacola, palomitas y sofá cómodo.

Y ayer, cuando Frodo, Sam y Gollum ven los olifantes, justo antes de que les descubra Faramir, o cuando discutíamos sobre cómo Legolas puede cargarse uno él solito sin que se le acaben las fechas del carcaj, recordé el olifante de Roldán:

olifante.
(De elefante).
1. m. Cuerno de marfil que figura entre los arreos militares de los caballeros medievales, y, en particular, el cuerno de Roldán, personaje central del ciclo legendario de Carlomagno.

Samwise the Brave – The Tales that really mattered.
Sam Sagaz el Bravo – Las grandes historias, las que realmente importan.

Receta para un anuncio de colonia:
Ingredientes:
Una chica guapa o chico guapo. Si son ambos, mejor.
Una buena fragancia.
Instrucciones:
Vestir bien guapos y elegantes a ambos actores. Prepararles una historia pseudoromántica. Escoger un buen escenario. Prestar mucha atención a los planos y fotografía. Aderezar con buena música.
Y voilà, Chanel no.5 , por ejemplo.

Y este año, la receta es exquisita. Audrey Tatou actuando a ritmo de Billie Holiday y su I`m a fool to want you.

I’m a fool to want you
I’m a fool to want you
To want a love that can’t be true
A love that’s there for others too

I’m a fool to hold you
Such a fool to hold you
To seek a kiss not mine alone
To share a kiss that devil has known

Time and time again I said I’d leave you
Time and time again I went away
But then would come the time when I would need you
And once again these words I had to say

Take me back, I love you
…i need you
I know it’s wrong, it must be wrong
But right or wrong I can’t get along

Without you

Actrices de renombre han protagonizado este anuncio: Catherine Deneuve, Nicole Kidman, Carole Bouquet, Keira Knightley, Vanessa Paradis, etc., pero yo me quedo con Estella Warren y su caperucita roja…

Por cierto, ¿quién apoya mi idea de que regalen al chico guapo cuando compres la colonia? O la chica guapa si lo prefieren…

Buscando un beso a medianoche sólo podía venir de la productora de Antes del amanecer y Antes del atardecer.
Una película al estilo indie, que cuida mucho la fotografía y los planos. Tiene una banda sonora preciosa y la ciudad de Los Ángeles como escenario en blanco y negro. Y, como no podía ser de otra forma, como en Antes del amanecer y Después del amanecer, la película transcurre en un sólo día: un trayecto a pie, en coche, en metro, a través de la ciudad, por la que Wilson y Vivian, los dos protagonistas, deambularán de un lado a otro mientras el diálogo lleva la carga de la película.

Wilson tiene 29 años y ha llegado a la ciudad de Los Ángeles con la intención de olvidar el que probablemente haya sido el peor año de su vida. Ha roto con su novia, su coche dijo basta en Arizona y le han robado su ordenador que contenía varios guiones en los que trabajaba. Sin ningún plan objetivo ni proyectos en mente, parece claro que su vida necesita algún tipo de aliciente. Jacob, su mejor amigo, le recomienda que inserte un anuncio personal en la sección de contactos de Craig’s List. “Misántropo desearía conocer a misántropa”. Así comienza la historia de Wilson y Vivian. Ella también es de Texas. Llegó a Los Angeles para convertirse en actriz y acaba de abandonar a su novio. Juntos vivirán las últimas horas de un año que termina y las primeras de una historia que comienza.

Yo casi prefiero esperarme un mes para ir al cine. El 18 de diciembre estrenan en España Donde viven los monstruos con dirección de Spike Jonze. Es la adaptación de un clásico homónimo de la literatura infantil, escrito por Maurice Sendak en 1963.

Y la BSO es preciosa!