Categoría: Música

A lo largo de la Historia de España, muchos han sido los artistas que, naciendo en otros lugares, han terminado afincándose en nuestro país al conocer sus tradiciones, enamorarse de su arte, su cultura y su gastronomía, o disfrutar de los lugares de ensueño que pueblan la península. Tal vez habiendo nacido en España no seamos capaces de ver todo lo que este país supone para el que viene de fuera, pero basta echar un vistazo a las insignes personalidades que durante muchos siglos quedaron prendadas de nuestra cultura, desde Washingtoin Irving hasta os más modernos Joe Strummer o Norman Foster. Especialmente querida por los músicos, artistas actuales de fama internacional como Sharon Corr, Shakira o James Rhodes han decidido hacer de nuestro país su residencia habitual, ya sea en Barcelona, Madrid, Mallorca o Granada, lugares que normalmente tienen poico que ver con aquellos donde nacieron y crecieron.

Esto, que todavía a día de hoy nos parece algo exótico y llamativo, es en realidad bastante habitual si nos fijamos en la historia de nuestro país. Sin ir más lejos, varios músicos clásicos también decidieron pasar aquí buena parte de su vida, incluyendo los años de mayor producción musical. El caso que traemos hoy es el del genial compositor y violonchelista Luigi Boccherini, uno de los músicos más virtuosos de su tiempo, que acabó recalando en nuestro país durante la segunda mitad de su vida, enamorándose y casándose aquí, donde tuvo a todos sus hijos y donde creo la mayor parte de su obra más conocida. Tal vez Boccherini no sea tan popular como otros autores italianos, y no llegue al nivel de Vivaldi, Verdi o Tartani, pero su influencia en la música instrumental de finales del siglo XVIII le convierte en una figura de indudable talento, que además disfrutó de muy buenos años viviendo en nuestro país, principalmente en Madrid, donde solía servir de compositor y director de orquesta para nobles y príncipes.

En la década de 1990, mientras la mayoría de jóvenes transitaba entre el recién creado estilo grunge y el pop adolescente, un género musical impactó en el mundo entero, por su originalidad y singularidad. La banda Enigma, en realidad un proyecto del música y productor rumano-alemán Michael Cretu, despertó el interés de todo el mundo por sus canciones, que mezclaban la electrónica con la música new age y el canto gregoriano. Nadie jamás había imaginado que estos géneros pudieran fundirse en uno solo, pero la maestría de Cretu a la hora de trabajar con samples digitales hizo la magia. Sus canciones llegaron a todo el mundo, y volvieron a poner de moda el canto gregoriano, junto a otros proyectos como Era o Gregorian.

Y es que entre Kurt Cobain, Britney Spears y Madonna todavía había sitio para una música original y diferente, en realidad la más antigua de todas las que se conservan. El canto gregoriano tiene su origen hace siglos en los monasterios de toda Europa y supuso la base para buena parte de la música occidental, hasta el punto de que el pentagrama y los nombres de las notas actuales se lo debemos a Guido de Arezzo, un monje que creó un sistema para simplificar la representación musical del canto. Gracias a estos proyectos más actuales, el canto gregoriano sigue estando más vivo que nunca, tanto en combinación con otros géneros como por su propio estilo, como veremos a continuación.

En el mundo existen multitud de culturas que conviven y se relacionan entre sí desde hace milenios, todo esto a pesar de las diferencias o similitudes que puedan tener los unos con los otros. Existen determinados aspectos de estos pueblos que los identifica como lo es la arquitectura, su lengua o dialecto e incluso su música. Justo sobre esta última es la que queremos hablar, ya que la música tradicional es la mejor forma de transmitir los valores de muchos pueblos.

Estos ritmos étnicos forman parte del ciclo de vida de las personas de estos pueblos, cada comunidad tiene diferentes formas o rituales a la hora de nacer, de casarse o de morir, y la música folclórica cumple una función específica durante estos grandes eventos. De esta forma, pasa de generación en generación por vía oral por miembros de estas comunidades que no son precisamente músicos profesionales.