Categoría: Cultura

La identidad de género ha estado tremendamente presente en el mundo de la música, incluso de forma inconsciente para los oyentes y espectadores. Los músicos en décadas pasadas debían mostrar una imagen que encajase con las expectativas del público, según también su género musical, su propia forma de entender el arte… Ya en los años 60 y 70 podemos encontrar ejemplos de músicos y artistas gays y bisexuales en la industria, aunque su presencia era más o menos limitada. También había muchos que jugaban con esa ambigüedad como forma de provocación, como en el caso del mítico David Bowie y su creación más célebre, Ziggy Stardust. Ya en los 80, con Freddie Mercury convertido en toda una estrella y reivindicando el poder del colectivo LGTB+, las cosas comenzaron a cambiar. El glam de aquella época permitía a los artistas queer mostrarse de una manera mucho más abierta ante un público que empezaba a aceptar esos cambios.

Sin embargo, han tenido que pasar década para encontrar a la primera artista transgénero que ha triunfado en buena parte del mundo con su música. El camino lo marcaron artistas como Dana Internacional, que ganó Eurovisión a finales de los años 90 con su canción Diva siendo la primera cantante trans en conseguir el certamen. Otros músicos y artistas también han comenzado, ya en el siglo XXI, a dar más visibilidad a un colectivo que siempre ha estado marginado y olvidado, cuando no perseguido. En verano de 2022, la canción BZRP Session 51, del productor argentino Bizarrap, llegaba a los tops de varios países latinos con la voz de Villano Antillano. La artista puertorriqueña se convertía así en la primera en colar un gran éxito en las listas de Spotify siendo trans. Su meteórica carrera la ha llevado a colaborar con algunos de los más grandes artistas del género urbano en Latinoamérica, peleando precisamente por despojar a ese género de su sexismo intrínseco. Pero el camino no ha sido precisamente fácil para Villano Antillano, y aquí te vamos a contar toda su historia, donde entenderás también de dónde viene esta artista tan popular.

En los años 50, las producciones de Hollywood vivieron una época dorada en cuanto a glamour y popularidad. Fue, en realidad, la primera gran era para el cine estadounidense, ya que hasta ese momento las películas se presentaban como proyectos individuales. No había una verdadera industria funcionando, hasta que los cineastas tomaron esa pequeña parte de California, y la convirtieron en el centro del mundo. Directores como Billy Wilder o Alfred Hitchcock rompieron los moldes y las expectativas del público, creando películas que hoy en día son auténticos clásicos inolvidables. La era dorada de Hollywood se extendió hasta los años 60, cuando la televisión comenzó a imponerse frente al cine. Nuevos medios que hacían que la gente dejara de ir a las salas, y provocaban una gran crisis en un universo de estrellas acostumbradas a vivir a lo grande. Poco queda ya de aquello, puesto que la mayoría de protagonistas dejaron este mundo hace tiempo.

Sin embargo, todavía hay alguna que otra estrella que podría contar, en primer persona, como fueron aquellos días de vino y rosas. Shirley MacLaine llegó a Hollywood con apenas 21 años y se convirtió casi automáticamente en una estrella. Estrenarse de la mano de Hitchcock es un seguro para obtener una gran popularidad, y de hecho, la actriz consiguió su primer premio importante, un Globo de Oro. Había nacido una estrella, de eso no había duda, y lo pudo corroborar en los años siguientes, hasta llegar a los 60, donde obtuvo sus papeles más relevantes. Su belleza iluminaba la pantalla, y a pesar de tener un estilo alejado de otras divas de su generación, MacLaine logró convertirse en una de las favoritas del público. Actualmente, a punto de cumplir los 90, la actriz ha abandonado prácticamente por completo la actuación, aunque sigue realizando pequeños papeles para demostrar que sigue ahí. Para muchos siempre será la Fran de El Apartamento, seguramente la mejor comedia jamás rodada, pero otros tantos prefieren a su personaje más carismático, Irma la Dulce. Y es que Wilder vio en ella a una especie de musa y le otorgó algunos de los mejores papeles en sus clásicos más originales.

Aunque la mayoría de filósofos que estudiamos en la escuela y el instituto son occidentales, sobre todo europeos, desde Sócrates a Descartes, de Platón a Marx, también hay algunos ilustres ejemplos de pensadores y filósofos orientales cuya influencia ha ido mucho más de su propia cultura y nos ha alcanzado de lleno. Es posible que de entre todos ellos, el más popular sea Confucio, nacido en el siglo VI a.C. en China, y cuyas doctrinas se reunificaron dentro de una teoría del pensamiento llamada Confucionismo, que marcó para siempre la manera que tenían los orientales de entender la vida y el mundo por completo.

Confucio ha sido seguramente el más influyente de los filósofos chinos, y su figura sigue siendo hoy en día reverenciada, porque también influyó desde hace unos siglos en los pensadores europeos. Tenía una forma muy diferente de ver el mundo, algo que se nota en la propia sociedad y la cultura asiática, que tiene poco que ver con la europea o la occidental, aunque eso también se está perdiendo cada vez más con la globalización que hace que todo sea mucho más homogéneo. Confucio marcó un hito en la filosofía oriental y es por eso necesario ahondar más en su figura y entender porqué seguimos hablando de él hoy en día,

Podría decirse que Rembrandt Harmenszoon van Rijn es uno de los grandes pintores de la escuela holandesa barroca, llegando a ser considerado el artista más importante de ese país. Y es que, este maestro barroco fue la figura central de la Edad de Oro holandesa, cuando este lugar era una de las mayores potencias mundiales. Se dice que tenía una actitud humilde y un conocimiento sobre el ser humano muy acertado, por lo que causaba buena empatía con sus colegas y estudiosos de la época.

A este artista se le recuerda por sus magistrales retratos de grupos, en la que ponía en práctica una gran caracterización de las personas y una gran agudeza en los rostros debido a un detallado estudio de los ademanes, logrando espectaculares obras de arte llenas de vida. Rembrandt también fue un buen dibujante y un grabador, dejando una gran cantidad de estas obras que eran plenamente barrocas y dominadas por el dramatismo y el realismo.